第六章　フランク・ロイド・ライトの建築 体系

「たとえラジカルであったとしても、ここに示された作品は、言葉の最良の意味で保守的な動機に捧げられたのである。あらゆる偉大な建築に受け継がれてきた基本的な法則や秩序づけを否定しようというのではなく、むしろ、そうした法則や秩序づけの精神への愛情を明らかにすることであり、古代の表現をその時代において息吹きある美しいものとしていた要素への崇敬の念を込めた認識なのである。（F・ロイド・ライト、1908年）

�ｦある時代の基本的な前提を根底から再構成したために、特に個人として考慮するに値する芸術家がしばしば現れる。こうした個人たちの創造をしるしづけるのは並外れた一貫性と統合性であって、それらは、理想を抱く世界観に厚みある表現を与えられるほどの能力と手法の巧みさとの双方にたどりつく。その芸術家たちの作品に具現される解法は、それぞれ特有の状況をはるかに越えて関連した問題をも解決するように思われる。彼らが意図しようとしまいと、こうした天賦の指導力ある芸術家は新しい伝統の創始者となるのだ。近代建築が形成されゆく上には、はっきりとこの創造力と知的な才幹のある二人の人物が立っている。ル・コルビュジェとフランク・ロイド・ライトである。

ライトについての相反する観点
観点�@：折衷主義と決別し、相貫する平面と抽象マッスという空間概念に基づいた新しいスタイルを見い出した最初の建築家の一人。そしてそのスタイルが、特にオランダでの展開への影響を通してインターナショナル・スタイルを巻き起こした。→この観点では、建築への機械生産の適応に関するライトの意見の書き散しが、彼の「前向き」の立場の証拠として取り上げられる。
観点�A：アメリカ社会に根差した地域主義的性格、アーツ・アンド・クラフツの信奉者。ライトは、個人主義的ながらも民主的であった開拓期のアメリカという価値を、機械化の猛襲から守ろうとする伝統主義者。
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どちらの観点にも真実がある。一人の芸術家の作品思想について、一つの展望の中にも両極性があり得る。
1867年：ライト誕生
ライトははじめ、郊外住宅デザイナーの下で働き、居住デザインの基本作業について学び、当時普及していた郊外建築スタイルに熱中。
1887年：ルイ・サリヴァンの下で働くために転職。
サリヴァンは当時、有機的建築、特にスカイスクレーパーのための形態と原理を展開するのに忙殺されていた。彼は理想主義者であり、アメリカ中西部の建築家こそ、異国からの輸入形態に振り回されず、しかしながら古代からの建築法則を礎として文明像を形造れると信じていた。彼の著作や建築形態、装飾デザインにおける有機的類推の頻繁な使用は、自然秩序の内に社会と建築のルーツがあるという信念を外に表したものである。理想に基づく抽象化という才覚によって芸術家は、自分の属する社会を表面下に掘り下げて、人間構成という内的な意味を見、そしてそれらに見合った形態を与えるのだ。彼は建築家には民主主義の「本当の」形態を予言する天分が授けられている、と信じていた。
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ライトはこのほとんどを吸収、更には、個別家族住居という領域の内で彼自身の道程をたどりながら洗練させていく。
事務所ですぐにかなりの責任を与えられるのだが、五年程たったところで独立し、事務所をシカゴ郊外の自宅近くに開く。

1889年：自邸設計
ポーチや軒の出た屋根といった要素は、シカゴ郊外に土着のもの、気候の変化に対処し、家と庭を繋ぐ賢明な手法。焦点としての暖炉周りもまた、アメリカ家庭の伝統的な特色だが、彼は次第ににそれに自分自身の意味を染込ませていく。下層の空間が互いに流動し合っているのは、この手のデザインの通例のもの以上であり、形態全体として、中心角をめぐる感覚を起こすような軸線によって巧みに統制されている。

1893年：ウィンズロー邸−ライト大躍進となる建物。
完全左右対称の玄関まわり、二階は黒っぽくテラコッタを塗り上げ、一階の明るく塗られたレンガとの対比によって引っ込んで見える。この構成にかぶさる第三の要素が、やはり強く水平線を強調した屋根である。形式を重んじていることは一目瞭然である。ディテールはきびきびと、線は鋭く、結節がはっきり表現されている。フォルムは謹厳で堂々としているが、決して生きが悪くはない。
正面からは、住宅中心線の上に煙突が見え、屋内へ入ると、一種の内陣仕切りのようなものの後ろに奥まった暖炉と顔を突き合わせる。炉辺は高潔な道徳的家庭の紋章というイメージである。この炉辺は住居の中心に立ち、応接空間を抜け後ろへ走る主軸上に配された食堂で頂点となる、連続循環へと訪問者を導き、そして外見上は、こぶのようなボリュームとして表現されている。
背面には正面程の一貫性はなく、非対称に表現され、むしろ形態群の百花繚乱である。
食堂（最もフォーマル）を下に置き、その上に主寝室を同じ軸線上に配する、というのはライトの平面計画アプローチの定石である。
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・格式とその崩しとの協調
・ライトは住宅を、ほとんど神聖なるものとして扱い、高貴で格式ある建築処理を求めていたと思われる。
�ｦウィンズロー邸をこうまで卓越させているのは、
諸影響を結び付けながらもそれらを越えることで、ライト自身の様式の構成要素であることを暗示している、その手法である。軸線コントロールを求めて古典伝統を取り込み、巡るプランのためにシングル・スタイルを取り込んでいる。サリヴァンの自然抽象化は再解釈され、建物は基盤と胴部、頭部を持つべきというこの師匠の主張も同様に扱われた。ところがライトの形態は、受け継いだ枠を越えて、自然における秩序の本能的感覚にまで探りを入れている。そのことを上手く噛み砕いたコメントがある。
「かつてなく幅広く、この上なく満ち足りたことを彼はなした。選ばれた地には、自然が幾歳月にわたって仕事をし、すばらしいニレの樹を建ててきた。そして、この家の性格は、この樹の性格にいくらか左右されたのだ。この両者の間に培われてきた共感が、培われたものにもそうでないものにも感じられるー外観からもたらされる印象はニレからもたらされる印象だー有機的な自然の確とした簡潔な力が、この樹と同じぐらいに、その場に似合っているし、この敷地の一部となっている。そこに類推は始まり、続いていく。この住宅全体とその環境との関係と同じく、住宅の細部がそれぞれの位置を占め、それら自体で一貫し、互いに連係しているからだ。この建築家は、自然への己が共感を示しているのだ。」

樹という暗喩はライトの思想の中心的な一つになってゆくものであり、そこには秩序があり、根づいていながらも成長と変化の余地がある、という意味が含まれる。
根、幹、枝という三部体系は、次々とライトの形態アレンジに染込んでゆく。ウィンズロー亭における基壇、中間部、かぶさる屋根という三分性は、前例ない明解さで描き出されていた。

�ｦこの後のライトに、十五年に百を越す注文をもたらしたものは何だったのか
　当時のシカゴ：急速な発展が進行。中流階級に絶好の、ただし概して保守的な価値観を持つコミュニティを形成。
ライトの施主の多くは独力独行で叩き上げた人々であり（ライト曰く「タフな直感力と堕ちることのない理想」を持っている）、外向きには保守的ではあるが、傾向として芸術や技術への関心を持つ方であり、そのことから、住居の建築課題への新しく本質に関わる解法を受け入れやすかった。
平面計画は理路整然として、施主の要望に上手く合うようになっていて、敷地に相応しいものとなっていた。
かなりの注意を払って給油システムが設計され、当時まだ開発途上にあった空調機器も時々組み込まれていた。
ライトは建設作業を間近に見守ることを好み、自分のデザインのごく細部までも監督することを望んでいた。
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とは言え、これらの単なる現実的考慮よりも深く訴えかけるものがある。
豊富な水平線、上品に均整のとれたディテール、作り付けの家具、軒の張り出し、その空間の持つ質、そしてどこまでもうつろい行くような雰囲気、そういったものによって、ライトの意匠は、冷静さ、幻想性、そして規模による堂々とした資質を手にしていた。
中心には薄いローマレンガで仕上げられた横幅のある暖炉が、大平原という床に直に敷かれた丸太の上に置かれ、また夏には、植物を抽象化した模様のステンドグラス窓によって、うつりゆく光が室内をまだらに染める。
ライト風のプレイリ−・ハウスは、新郊外ブルジョアの熱望やディナー・パーティーといった慣習に応えるものであったが、同時に、アメリカ家庭の伝統イメージをも展開した。ある意味で、この住宅は、自分らのアイデンティティを探し求めていた新興階級を助けたのである。

○ウィンズロー邸から続く道は、ほぼ十年かけて「プレイリ−・ハウス」へと花開くのだが、それは果てしない実験のプロセスであり、新しい苦役の都度、原則を推敲し、そして進展をなし得たのである。
ライトの居住観念には明らかに、アーツ・アンド・クラフツ価値観の足跡が残されていた。それも、抑制のきいた簡素性、素材をありのままに素直に用いること、建物の自然との統合、建具や備品の統一、高められた道徳理想の表現、それらを鼓舞する価値観であった。
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しかし彼は、こうした前提を根本から再解釈する途についた
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機械化に対する関心
�ｦ機械をその機械への類推やイメージによって直接に賞賛すべきだということではなく、新しい生活パターンへの人間味ある高揚した環境を生み出すという、より大きな目標への手段として、工業化を理解すべき。

○日本の影響
　日本建築がライトの成熟を助けた。
日本建築の洗練されたプロポーション、精巧な大工仕事、素材の簡素な使用法、自然への絶妙な溶け込みにライトは感服していた。
日本建築こそ、空間をモデュールで測り取り、そして精神的内容に身を委ねている建築であった。彼の胸中では、部屋をぐるりと壁で取り囲んで閉ざしてしまい、装飾で飾りたてるルネサンス流儀と対極にあったのである。
ライトが追求していたのは、外部からも内部空間がわかるような、そして人間的なスケール感があらゆる部分にまで行き渡っているような、総合的な三次元表現であった。


日本の版画−感覚の琴線を直接かき鳴らす色と線の語り口を呈す
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ライトにとってこれは、抽象の追加講習でった。彼はそれらから、「さらに高次の」精神的価値を直感で理解する洞察力を身に付けた。
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版画は更に、どんなケースにもあるそれぞれの状況の上に位置する理想タイプ（例外なく適用できる程幅広い形式化）といったものに取り組み形成する意欲を掻き立てさせた。
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　それが身を結ぶ鍵となった段階は、1901年頃『レディス・ホ−ム・ジャ−ナル』誌に「大平原の家」という自分の考えを発表した時期であろう。
平らな敷地と長く低く平行に伸びる水平線。
伸び広がる屋根は周辺環境へと伸び、ポーチや車寄せと主屋部を、生き生きと対称を崩しながら統一するように導く。
窓は単なるスクリーンへと還元され、一方、固定壁はほとんどない。そして、屋内の各空間は互いに繋がっている。
家具はあらかた作り付けで、室内の性格づけは広々としていてエレガント。中心には炉辺、そしてこの家の諸々さまざまな空間の全ては、この救心要素へのつながりに応じて配されている。
依然、軸線コントロールとヒエラルキーはあるが、巡回性と非対称性とが、緊迫したリズムによって息吹を与えられ、行き違い重なりあう板の建築の中で結び付けられている。

�ｦウォ−ド・ウィリッツ邸（1902）−ライトの造型成熟期を示す最初の作品
建物は四つの主ウィングに解体され、その結果スケール感は決して圧倒するようなものではない。
導入は、建物の正面から向かって右側の車寄せから数段上がって行く。これまでのライトの住宅には大抵、その中を通る「道」があったが、ウィリッツ邸では、簡単な分かれ道があり、回れ右してぐるりと階段を上がって寝室階へ上がるか、居間を斜に見通す視線に従って、玄関ホールから出て行く一番の大道を進むか、選択できる。
居間は主軸上に置かれ、半階高くなっている。この軸上に暖炉を配し、また縦長なスクリーン状の窓を巡らせている。この空間から斜め方向に目を転じれば、食堂が交差軸上に位置し、その三方に庭を眺めるようになっている。
構造体や調度品、ディテールに主プロポーションへの関連性を持たせている。

暖炉のレンガ材、格子、窓の縦棧、ガラスの枠といった細部は、全体を考え出したのと同じ形態理解の刻印を見せ、まるで微少な部分もすべてそれぞれの中に、暗黙の内にこの形成理念を身に付けているかのようである。プランの抽象的な形や窓の装飾は同一の幾何学パターンの変奏として感じ取れるのだ。

平面プランはそれ自体でほとんど芸術作品であり、ライトの構成原理を指し示している。主軸線と交差軸線とは屋根中央の稜線と煙突配置によってさらに強められてはいるが、部屋の多くは、主たるに軸線と平行な副次軸線へとずらされている。その結果は一種の「風車」的循環であって屋内諸空間を動くにつれ、うつろい行く空間の緊張を三次元に渡って覚える。
各細部も全体も、同じく活気あるよう考慮されているのだ。それゆえ彼の住宅は、空間音楽といった資質を纏っている。この音楽のリズム、動き、リフレイン、或いは類似要素の変奏ぶりが、様々なテンポや強弱といった情感と雰囲気を醸し出しているのだ。

�ｦライト自身による住宅デザインの指針原理

一、 住宅に必要とされていた部分の数を少なくし、切り離された部屋の数を最小限とすること。そして、空間を分けながらも全体で一つの閉じた空間とし、光や空気、景色を、統一感と共に徹底させた。
二、 大地に水平な平面を延ばし、これを強調することで建物全体をその敷地と協調させること。しかし敷地の最良の場所には建てず、住宅の生活と結び付けて使える、より良い場所とした。この結び付きには水平に伸ばした平面が良い。
三、 箱のような部屋、そして全ての壁を囲い込む膜としている住宅を排除すること。天井と床、取り巻くスクリーンはお互いに流れあって、一つの大きな空間の囲みになり、その内には単なる間仕切りしかない。住宅の全てのプロポーションをより自由に人間らしいものとし、構造上無駄な空間を減らし、そして構造をもっと素材に適したものにすることで、全体をずっと活き活きとしたものにした。自由、というのがぴったりな言葉だ。直線の進展と流線形がこれには有用である。
四、 不健全な地下室を全て地上へ放り出すこと。住宅という生活の場のための低い基壇として、住宅がその上に立つ低い堅固な台座として、基礎自体を目に見えるように。
五、 「外」への、あるいは「内」への必要な開口全てを、良き人間的なプロポーションと調和させ、それらがごく自然に存在するようにすること。建物の全体テーマにおいて一連となるのでも、バラバラでも。ふつう、これらは壁に代わる「光るスクリーン」として存在する。なぜなら、全ての住宅「建築」とは、こうした開口を、部屋部屋をまとめると同時に、それらを囲むスクリーンとしての壁面と化す術なのだ。このような部屋こそ、必須の建築表現であったし、箱に穴を開けるように壁に穴を開けるわけには行かなかった。というのも、これは「型取り自在」という理想とあいそぐわなかったからである。穴を開けるということは暴力であった。
六、 いくつもいくつも違う素材を組み合わせることをやめ、可能な限り単一素材を用いること。素材の性質から来たのではない装飾を使わずに、建物全体を人間が住む場所としてより明らかにし、そしてより表現豊かにし、さらに、適当に強調を示す建物という概念を与える。幾何学に則ったライン、或いは直線は、当時建設業会で使われていた機械に適したもので、したがって、室内も当然この性質を用いた。
七、 暖房、照明、配管といったものを全て組み込んで、こうしたシステムを建物自体の構成要素とした。こうしたサービス機器は建築の一部となり、この試みによって有機的建築という理想が動き出したのだ。
八、 室内装備を建物それ自体と一体化し、それらの備品を機械仕事で製作しやすいようデザインし、これによって室内装備をできる限り、有機的建築の一部としてまとめあげる。やはり、直線と四角い形態。
九、 装飾屋を追い出すこと。時代のものでなければ、単なる曲線、単なる徒花であった。
※ライトのシステムは融通のきかない規則のようなものではなく、実験のための確固たる足場を与えるものである。

・マ−チン邸（1904年）
豪華な邸宅のあらゆる機能（厩舎、ゲストハウス、広い母屋、パーゴラ、芝庭、温室、etc.）、が詰め込まれている。
幾何学グリッドの助けを得て平面計画を構成するライトの手法によって、寸法統一の徹底と、軸線と方向性の調和をなし得ている。
マーチン邸のプランは最高に磨き上げられた抽象模様である。屋内屋外の空間、図と地が等しく価値をもっている。換言すれば、芝庭やパーゴラ、そしてそれらの間の空間も、主屋と同じ形態原理の下に構成されているのだ。
・ク−ンレイ邸（1908年）
徹底して裕福な空間、いろいろな機能的要求への完全な配慮。

�ｦマーチン邸、クーンレイ邸等のプレ−リ−・ハウス「宮殿」は、それらの施主たちに見合った威厳や壮麗さといった雰囲気とディテールやスケールの微妙に洗練された操縦ぶりとを結び付けていた。これらによってライトは、一貫性を失わずに彼の表現手法を「伸ばす」ことができると誇示したのである。

○敷地の問題
ライトの初期住宅の多く…平で四角い、小さめか普通の大きさの区画。
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1904年、全く新しい種類の地形に遭遇（グラスナ−邸）
グラスナ−邸
・敷地はうっそうと繁る渓谷の縁→地下階のない、土台の上に建つ家という居住アレンジが適さないことは明白であった。
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屋根のラインが水平性を醸し出す住宅。建物が屋根のラインから段々状に下がってゆくことで、渓谷と様々なレベルで触れ合うのである。導入は上階の裏から導かれ、台所を過ぎ、居間、食堂や主寝室を見る。他の諸室は下階に置かれる
・起伏ある地形の上に浮かび上がった張り出しの屋根線という豊かな効果こそ、ライトが繰り返し使うことになるものである。
・居間は木のてっぺんの高さで、茂みに囲まれているため、蚊や虫が夏の間予期される。もし全部の窓を開けられるようにするなら、網戸をつけなければならず、眺望を妨げてしまう。
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彼通常の「プレイリ−・ハウス」式開口を、十分実績ある「シカゴ窓」と交合。採光のために中央にガラスを固定し、その両側の小さな二枚を可動にして換気する。

�ｦライトの様式は、それ自体で個性を持ち、群となるパターンを持つ基準要素の数々が全体を構成するという組み合わせなのだと考えることもできる。原理に基づいた様式が建物の形態の「システム」のようなものを具現し、それが文法規則や直感による規則に従って結合し再結合する。こうした「型式」は、ドライでありふれた「決まり文句」とは対極にあるものである。それは、中心テーマの幾つかの周辺に創造できる可能性をたくさん認めるための抽象化なのである。

ロビー邸（1908年）
平面は、行き違いながら重なる二つの帯。
小さい方は敷地の後側に置かれ、一階は車庫、ボイラー室、洗濯室、入口、二階は使用人室、台所、客間となっている。
もう一方の帯はより立派で、煙突と階段とを、中央を通り抜けるユニットとして扱っている。ビリヤード室と子供部屋を半地下に、居間と食堂が二階である。半地下も二階も、それぞれ二つの部屋というよりも一つの部屋である。煙突によって部分的に切り分けられる空間の、その天井は、片端から他端まで連続する一枚板として浮かぶ天蓋という効果を与えるべく細部を作られている。
この主空間の各壁面に沿って、天井を支える縁よりも更に低い位置にもう一本、鴨居が巡らされている。これは、囲み込まれているという雰囲気を強め、部屋の水平生を際立たせると同時に、小さな丸い日本風の行燈が取り付けられ、電線が中を這い、通気孔も開けられている。
屋根部は全体として、巧みな環境上の工夫に満ち、冬は熱緩衝帯として、夏は排熱ダクトとして有効になっている。張り出しは周辺環境へとドラマチックに伸び、鉄骨梁によって最大限のスパンで支えられている。これは視覚的効果のみのためだけのものではない。伸び出した板がシェルターという感覚を増し、窓を雨や雪、光のぎらつきから守り、建物の隅角部を大きな荷重から開放し（広い窓を可能にし）、そして屋内と屋外を仲立ちするのである。
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こうした工夫発明の全てが束となって、閉じた箱に対するアンチテーゼとなっている

�ｦ一つの建築体系というのは、細部取りにも、主な形態の構成にも同じように一定した態度を必要とするし、新しい統一性がその都度見出されるように全体の「公式」が必ず適応され、そして典型的なディテールがはめ込まれ変型させられるのである。
ロビー邸では、細長いローマ煉瓦が採用され、屋根と壁面の取り合いの影を深くすることで、全体を支配する水平性と韻を踏ませている。もう一つの独特なディテールは、冠石を頂く鉢である。ロビー邸のこれらは、構成へと統合されるように作られ、また屋根線とパラペットを呼び起こすべくはめ込まれている。
更に、ライトのいつもながらのエレメント、自然形態を抽象化したモチーフによる、鉛引きステンドグラスがある。ロビー邸のものは、古典的な水平性に、平面プランの三角というテーマをあわせた模様である。
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単なる一時流行の関心を越えた傑作へと、全ての部分や部品が一緒になって交響楽を奏でる。

ユニティ教会（1906年）…純粋に宗教的機能を持つ建物
　新しい集会所を求める教徒たちは、明らかに塔を持つような伝統的なものを考えていた。
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しかし、ライトはこの設計課題を再定義し、集会する場というその本質的意味の幾つかについて探究するよう主張。彼は「建築という芸術と工芸の仕事においては、どのような象徴的な形にせよ、文学は止め」るよう決め、そして「神の為に人間自身を研究するための」品位ある空間をつくり出そうと決めたのであった。
まず手掛けたのは、彼の住宅群における食堂とか客間といった、最も格式張った空間と似ていなくもない部屋であった。バルコニーから説教壇へ焦点を結ぶ、階級づけられた、対称形の部屋である。
「礼拝のための高貴な部屋を頭に思い浮かべること、そしてその大きな部屋によって伽藍全体を形造ること。内なる部屋を外向きの建築とすること。」
教会の主室の基本形として正方形を選択。おそらく、集中し、焦点を持ち、安定し、一体性と統一感を一貫して示す形態であるためであろう。彼はこれに、絶妙なプロポーション統御と光の透し入れとによって荘厳な性格を授けた。この主空間の存在は外からでも、この建物の直戴な幾何学表現と構造の主副表現とによって直接感じられる。

子供達の日曜学校と懇親会用の集会室は、横長の長方形内に納められ、その長方形は短軸を正方形の中心軸と一線に並ぶように置かれた。
両空間への玄関ホールはそれらの間に挟まれた「首」として配され、全面道路から数歩上がったテラスから導入する。

これらの主空間の関係について、ライトが満足するまで、三十四を越えるスタディがなされた。その結果がもたらした力は、張り詰めた基本的関係の中に、また主テーマが小さな部分の全てに反復されているその手法の内に、横たわっている。
表現の主たる要素は、全体ボリュームから小さい部分までのサイズ移行の、類い稀な統御である。そこに含まれるのは、隅角の角柱（内部に階段がある）や壁、ステンドグラス窓、屋根構造を支える主要柱を薄くした型である。
この建物にははっきりした基壇があり、立面における三部構成という「文法」がここでも用いられている。ユニティ教会は疑いなく「根本方針第一条」の実践であった。
　ユニティ教会の解決策は、ライトがそれまで追求してきた諸原則の適応と、それらを神聖な団体用施設の光の下で再考することから見い出された。彼が頼りとしたのは、最もらしい象徴主義ではなく、霊的な性質が漲る形態や明るいボリューム、空間であった。